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Untitled La billetterie est ouverte le mardi, jeudi et vendredi de 14h à 18h et les jours ou soirs de représentations (4h avant le début du spectacle).
L'achat en ligne sur notre site internet s'arrête à minuit (veille de la représentation).
Le jour J de la représentation, téléphonez directement à la billetterie au 04.67.28.37.32 . Il reste sûrement des places à vendre !
La Scène de Bayssan est accessible aux personnes PMR / UFR . Toutefois, nous restons à votre écoute pour faciliter votre venue aux spectacles.
Pour tout tarif donnant lieu à une réduction, un justificatif (de moins de 3 mois) vous sera demandé lors du retrait des places en billetterie.
ACCES PASS FESTIVAL HERAULT PATAPON (18 OU 19/05): 15 EUROS (PASS JOURNEE 3 SPECTACLES AU CHOIX)
ET/OU PASS FESTIVAL NUITS DE BAYSSAN : 60 EUROS (3 REPRESENTATIONS AU CHOIX) DANS ONGLET ABONNEMENT
A très bientôt à la Scène de Bayssan
- La représentation à laquelle vous avez tenté d'accéder n'est pas disponible !
THEATRE OBJETS
LA FERME DES ANIMAUX - C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir ! Désormais, tous les animaux sont égaux. Mais rapidement, les premiers désaccords apparaissent et commence alors une lutte acharnée pour le pouvoir. La compagnie revisite avec malice et désinvolture le célèbre
roman de George Orwell.
Une réflexion passionnante et divertissante pour les enfants !
DANSE
LE PETIT CHAPERON ROUGE - Sylvain Huc revisite le conte du Petit Chaperon Rouge, plongeant dans ses profondeurs pour en révéler une version troublante et charnelle, loin de la narration classique. Il explore la peur à l’aide de lampes torche, craquements, stridences ou vrombissements de disques vinyles bricolés et maltraités.
Une interprétation qui s'avère fascinante et jubilatoire.
DANSE ACROBATIQUE
ANIMAL SKETCHING - Inspiré par Animal Sketching d'Alexander Calder, Samuel Mathieu crée un spectacle pour enfants mêlant danse et sangles aériennes. Les croquis d'animaux deviennent
une source d'inspiration commune pour la danse, le cirque et les arts plastiques. Un partage interactif qui explore le corps dans l'espace et
offre une narration subtile.
MUSIQUE
BARBATRUC - Cet atelier mené par l'Orchestre national Montpellier Occitanie explore la musique comme un acte social. Entre répertoire classique, percussions corporelles et découverte d'instruments, adultes et enfants explorent ensemble la musique sous
différents angles : écoute, danse, chant, improvisation. Une expérience enrichissante
de partage et de découverte.
Ludovic Nicot violon / Thomas Callaux trombone / Steve Clarenbeek-Gennevée percussions
ATELIER
ATELIER MARIONNETTES - En lien avec le spectacle Monsieur Sophie Laporte propose aux petits comme aux grands la réalisation de marionnettes à doigts que les enfants pourront ramener chez eux !
Dès 2 ans (avec Adulte)
ATELIER
DU KIRIGAMI AU POP-UP - Du Kirigami, qui est l’art japonais du papier découpé, au pop-up qui anime ses découpages en 3D, venez à la découverte de ces techniques et repartez avec votre
carte animée sur le thème des dieux de la mythologie.
CONTES
LES RACONTINES DE BAYSSAN - Venez découvrir la sélection de Léa Bautista, bibliothécaire à la Direction de la lecture
publique départementale, qui a concocté une sélection adaptée aux 0/3 ans. Vous pourrez ensuite partager un moment privilégié de lecture avec votre tout-petit
grâce à notre mini salon de lecture.
De 0 à 3 ans
30 min + temps de lecture individuel parents enfants
ATELIER
JARDIN MUSICAL - Jean-Luc Dubroca est musicien et professeur de musique. Le jardin musical sensibilise les enfants aux sons, aux rythmes au sein d’un espace sonore et ludique.
« Chanter ! Jouer ! Danser ! », autour de jeux vocaux, chansons
et danses du monde avec de nombreux instruments.
ATELIER
ATELIER DANSE PARENT-ENFANT - Avant la représentation en fin de journée du spectacle Animal Sketching, Samuel Mathieu proposera en fin de matinée à quelques privilégiés un atelier danse. Une
occasion unique de s’immerger dans le processus de travail qui anime aujourd’hui ses spectacles et de mettre les corps en mouvement !
CIRQUE
POUR HÊTRE - Dans cette création, Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann partagent leur écoute et leur bienveillance avec ce(t) hêtre mais aussi avec le public qui sera invité à toucher, grimper et porter ce(t) hêtre sensible. Ça parle aussi de leur façon de résister au chaos tout en s'ancrant dans la terre. Cette performance acrobatique
invite le public à réfléchir sur notre rapport à la nature, dessinant une métaphore de l'humanité dans le flux des éléments.
ATELIER
JEUX DE SOCIETE ROMAINS - Découvrez l'Histoire des jeux de société et fabriquez votre propre jeu
de société de la Rome antique ! Rome, Rémus et Romulus, le Colisée et ses gladiateurs, César et la guerre des Gaules... L’Antiquité romaine nous semble bien familière mais certaines facettes restent dans l’ombre de la grande Histoire.
Avec cet atelier, explorons un aspect moins connu mais pourtant primordial dans cette société : les jeux.
THEATRE MARIONNETTES
MONSIEUR - Monsieur est le chat de Lisa. C'est elle qui s'occupe de lui. Parfois Lisa ne lui accorde pas assez d'attention. Mais ça ne fait rien, Monsieur est bien occupé. Il a ses rendez-vous.
En route pour une balade tendre et loufoque avec l'espiègle matou ! Le merveilleux n'est jamais très loin pour qui sait regarder le monde avec des yeux de chat... ou d'enfant !
THEATRE OBJETS
FICELLE - Dans cette odyssée poétique, une marionnettiste et un musicien accompagnent un petit être de fils dans un voyage d'exploration. De fil en fil, le monde de Ficelle défile, fragile, fertile, hostile….
Une expérience initiatique où musique et marionnette se rejoignent pour créer des moments suspendus.
CONTES
MYTHOS : L'OISEAU LYRE - Dans la Scène de Bayssan, il y a un bois. Un bois sacré où dieux et déesses vivent en harmonie avec la nature. Dans le dédale de ses sentiers, partons à leur rencontre et
écoutons leurs histoires mythiques.
Une balade contée par Clélia Tavoillot de la Cie L'Oiseau Lyre.
Création in-situ pour le Bois Sacré.
CIRQUE
BAKTANA - Baktana est une lucarne sur la rencontre entre deux hommes qui est loin d’aller de soi…L’un, jongleur, obsédé par son monde d’objets volants, communique en manipulant ses massues. L’autre, acrobate, s’exprime à travers le mouvement. De malentendus en questionnements, leur curiosité les amène à une rencontre muette, de laquelle émane l’envie d’aller vers l’autre.
CIRQUE
LES MADELEINES DE POULPE - 1. Préchauffez le public à 180°C.
2. Dans un univers burlesque et poétique, mélangez à l’aide de skis, du rire et cinq acrobates.
3. Ajoutez au fur et à mesure les sangles et le mât chinois, avec une pincée d’équilibre.
4. Incorporez le poulpe finement émincé́. Saupoudrez de musique et remuez vivement jusqu’à ce que les souvenirs remontent.
5. Faites cuire pendant 45 minutes puis dégustez sans modération.
Laissez-vous emporter par ces madeleines déjantées, énergiques et musicales.
Chaque bouchée est un hymne au plaisir et à la découverte !
THEATRE
LES GALETS AU TILLEUL - Drôle – corrosif – absurde ! Souvenez-vous de ces conversations futiles et ces situations que nous avons tous rencontrées où un discours sans fin peut se muer en véritable prise d’otage ! Le secret est dans le titre de la pièce : Claire Laureau et Nicolas Chaigneau prennent un malin plaisir à explorer avec beaucoup d’humour ces débats vains ou discours creux. Portée par quatre danseuses et danseurs : une pièce bien décalée où l’on rit… des autres (au début) …et de soi (à la fin) !
MUSIQUE - DANSE
"NOUS AUTRES" - Opéra-rap (Musique/Danse/Rap) - Tout public – Duré : 1H15 (en cours de création)
Le Département de l’Hérault a confié l’écriture d’un spectacle original à Walid Ben Selim, musicien, chanteur et auteur compositeur afin de mettre en valeur la mémoire vivante de nos ainés résidants en Ehpad, et de la tresser avec la parole portée par les jeunes de Maison d’Enfants à Caractère Social (MECS et EPHAD de Béziers et St Pons-de-Thommières).
Avec la complicité du chorégraphe Hamdi Dridi, des danseurs de l’association breaking « Dimension 34 » dirigé par Driss Targhaoui, et de l’orchestre amateur de St Pons-de-Thomières, ce seront pas moins de 80 artistes réunis sur la scène du Théâtre Michel Galabru (orchestre, danseurs, rappeurs, chanteurs) qui viendront ouvrir officiellement les Nuits de Bayssan pour un moment de partage, d’émotions et de grande convivialité ! Une ouverture qui affirme la Scène de Bayssan comme espace dédié à la pratique artistique amateur, la création contemporaine et les rencontres entre les générations !
DANSE
SAO PAULO DANCE COMPANY - Riche d’un répertoire qui allie chefs-d’œuvre classiques et créations contemporaines, la São Paulo Dance Company dirigée par Inês Bogéa, est l’une des plus grandes compagnies de danse brésiliennes. Dans le cadre de sa tournée internationale, elle conjugue l’énergie et la beauté de sa danse aux univers de quatre chorégraphes :
Cassi Abranches avec Agora (2019) ouvre la scène avec une pièce brésilienne à la folle énergie. Ngali (2016) pièce de Jomar Mesquita en collaboration avec Rodrigo de Castro, nous montre ensuite les danseurs se mesurer à la sophistication de la Samba de Gafieira mêlant virtuosité et théâtralité des sentiments,
Marco Goecke avec L’oiseau de feu - Pas de deux (2010) nous parle de transition, de départ et d’espoir avec une puissance émotionnelle captivante.
Leilane Teles et son Umbó (2021) explore l'impact de la volonté de devenir qui l'on veut sur le corps, créant ainsi une boucle infinie d'inspiration et d'aspiration.
DANSE
BEAUSEJOUR - Nous l’avions accueilli avec bonheur pour Folia et Zéphyr,le génial et généreux chorégraphe Mourad Merzouki nousfait l’amitié de partager avec Bayssan sa nouvelle création, en résidence et en avant-première mondial : un évènement en soi ! Après le cirque, le numérique, le sport, le vent ou
l’apesanteur, c’est tout simplement face au temps qui défile, et qui nous défie, que le chorégraphe s’interroge. Les danseurs subissent une transformation par de faux corps, une contrainte qui provoque une tout autre lecture du mouvement. Les corps proéminents, les gestes exagérés et les personnalités marquées donnent lieu à des situations burlesques, proposant un regard nouveau et décalé sur la performance chorégraphique. De ces personnages attachants et assumés dans leur originalité se dégage une vision renouvelée du beau, dans laquelle la danse se veut universelle et transgénérationnelle. Du caractère, il y en a également dans l’univers musical vif et coloré de Müller & Makaroff, co fondateurs de Gotan Project. En 2020, la rencontre entre le chorégraphe et les deux musiciens est un coup de cœur artistique réciproque, comme une évidence de ce qui anime profondément ces artistes depuis le début de leur parcours : le métissage des genres, l’ouverture, l’art par la fête, la générosité et le partage. « Dans une ambiance de guinguette, les airs électro-tango du duo apportent une aura solaire à la chorégraphie, faisant vibrer les corps sur des rythmes universels envoûtants »
Mourad Merzouki.
CONCERT
ACID ARAB + BABYLON CIRCUS - Babylon Circus (Amphithéâtre extérieur Claude Nougaro : 21h30) - Placement Libre Assis / Debout
Depuis 1995, ils n’ont qu’une idée en tête : jouer pour toutes et pour tous, partout et tout le temps. Fiers descendant de la Mano, des Clash, de Bob Marley et des Bérus, ils ont toujours refusé d’être classé dans un style défini : ska, reggae, rock, chanson française, gipsy punkster… Quasi 30 ans de carrière, 2000 concerts dans une quarantaine de pays, 6 albums, 2 EP, 1 live… 8 types sur scène pour retourner le public, quel qu’il soit !
Acid Arab (Amphithéâtre extérieur Claude Nougaro : 23h) - Placement Libre Assis / Debout
Issu du chaudron transculturel nommé Paris, le formidable collectif franco-algérien résulte de la rencontre entre Pierre-Yves Casanova, Nicolas Borne, Hervé Carvalho,Guido Minisky et Kenzi Bourras. Grâce à son irrésistible mélange de musique électronique puissante et de sonorités arabes et moyen-orientales, le groupe parisien a enflammé les scènes et conquis les publics français et internationaux.
Visant à créer un espace pour la culture arabe dans le monde de la musique électronique contemporaine, les membres d’Acid Arab ont patiemment affiné leur style au fil de leurs voyages et de leurs nombreuses collaborations avec des artistes du pourtour méditerranéen.
S.T.O.R.M. (Parvis des théâtres : 20H30)
Composé de Guilhem Desq, prodige de la vielle à roue, et de Sébastien Gisbert, percussionniste génial formé dans l'Hérault, le groupe S.T.O.R.M.propose un mariage de la vielle à roue et des percussions totalement spectaculaire. Une forme d’ovni musical parce que Guilhem ne joue pas de son instrument de manière traditionnelle, médiéval, mais plutôt comme d'un élément de percussion. Une musique et un duo qui nous embarque dans un univers inattendu, électro, rock, hip-hop, blues, musique du monde : clairement festif et réjouissant !
CONCERT
SOUAD MASSI + PIERS FACCINI TRIO - Souad Massi (Amphithéâtre extérieur Claude Nougaro : 21h30)
Souad Massi, artiste franco-algérienne de renommée internationale, considérée comme la plus belle voix féminine d’Afrique du Nord et autrefois comparée à Joan Baez et à Tracy Chapman, est aujourd’hui un visage incontournable dans le paysage folk/rock. Souad Massi vient nous présenter son dernier album Sequana qui a reçu 4 nominations internationales dont 2 prix et sur lequel elle chante ses convictions et ses combats comme jamais.
« De sa voix pure et authentique, Souad Massi parle à l’âme. Rarement a-t-elle été aussi poétique. Son concert au Barbican de Londres, promet d’être l’un des spectacles de l’année » THE TIMES (UK)
Piers Faccini trio (Amphithéâtre extérieur Claude Nougaro : 20h30)
Le chanteur, compositeur et interprète Italo-Anglo-Cévenol Piers Faccini vient nous livrer, à la guitare, voix et harmonica, avec son complice Malik Ziad au guembri et Walid Ben Sellim, artiste complice de la Scène de Bayssan, une performance envoûtante et poétique aux tons blues, folk et gnawa. Une performance sur mesure pour les Nuits de Bayssan pour un live exceptionnel.
Piers Faccini : guitare-voix, harmonica | Walid Ben Sellim : voix & percussions | Malik Ziad : guembri, mandole.
Adil SMAÂLI – Electric Roots (Parvis des théâtres : 19h30)
En 2021, l’artiste Smaâli (qui signifie - écoute moi - en « Darija » dialecte marocain) fait naitre au Mexique le projet « Electric Roots / Racines Electriques » inspiré de ses fortes racines nord africaines, un style musical original, à la fois électronique et spirituel. Sur scène les basses du Guembri - basse marocaine- rencontrent les sons électriques et guident un chant puissant chargé d'histoire et de traditions.
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